Description de Table Basse con Ruote 140x70 - Fontana Arte Ultra connue, cette table basse avec roues est le fruit d'une forte collaboration entre la célèbre designer Gae Aulenti et l'éditeur de luminaires en verre Fontana Arte en 1980. A la fois élégante et design, cette table basse dispose d'un plateau en verre biseauté d'une épaissent de 15mm. Quatre roulettes industrielles avec des fourches en métal verni noir optique viennent supporter le plateau de verre. Exposée dans les plus grands musées d'art contemporain, cette table basse n'a plus besoin d'être présentée. Photo non contractuelle. Modèle 100x100 présenté sur la photo. La célèbre designer Gae AULENTI, est née en 1927 en Italie. Elle obtient son diplôme d'architecture en 1953 au Politecnico de Milan. A sa sortie, elle travaille dans un cabinet d'architecture à Milan et réalise alors en 1966 la fameuse Lampe Pipistrello. Par la suite la enseignera le design et l'architecture à l'université Polytechnique de Milan. Elle est célèbre pour l'aménagement de grands musées, tels que Le Musée d'Orsay à Paris (1980-1986), le Centre Pompidou (1982-1987) ou encore la rénovation du Palazzo Grassi à Venise (1985-1986).
L'art de la transformation Le plateau en bois du chariot a disparu. À la place, une plaque de verre comme celles qu'il transportait est directement posée sur quatre roulettes. Il s'agit de verre de 15 millimètres d'épaisseur, biseauté, transparent et résistant. Cette table est disponible dans plusieurs dimensions, carrées ou rectangulaires. Les roulettes (en caoutchouc) sont à mouvement libre, ce qui permet de déplacer facilement la table. En cohérence avec son esprit industriel, les boulons laqués noirs ont été laissés apparents. Gae Aulenti, pionnière du design et de l'architecture La tavola con ruote de Gae Aulenti est entrée dans de prestigieux musées comme le MoMA de New York et le Centre Pompidou, à Paris. À noter d'ailleurs qu'entre 1982 et 1985, Gae Aulenti réaménagea les espaces intérieurs du Centre Pompidou, après avoir métamorphosé la gare d'Orsay en musée. Femme exceptionnelle, elle fut une des premières de sa génération à exercer comme architecte et à accéder à une reconnaissance internationale.
Elle crée du mobilier, luminaires, et participe à des mises en scène de nombreux aménagements intérieurs d'hôtels et de musées dont l'intérieur du Musée d'Orsay à Paris, l'aménagement du Centre Georges Pompidou, et à Barcelone où elle réhabilite le Palacio Nacional de Montjuic en Meseo de l'Arte Catalana.. Architecte de renommée internationale dans les années 1980, Gae Aulenti travaille également en tant que rédactrice et graphiste pour Casabella Conitunuita et intervient dans des écoles du monde entier pour assurer activement son statut d'enseignante. Elle expose à la Triennale de Milan où elle remporte de nombreux prix. Son travail est varié et particulièrement complet à l'image de sa personnalité. Elle excelle dans tous les aspects du design ce qui lui vaut en 1987, la légion d'honneur reçue par François Mitterrand. L'une des œuvres les plus célèbres est la lampe Pipistrello pour Martinelli Luce, considérée comme un classique du design, qui trône dans de nombreuses galeries partout dans le monde avec sa forme particulièrement originale, telle une chauve-souris qui diffuse une lumière douce et chaleureuse.
Allant à l'encontre des souhaits de ses parents, elle étudie l'architecture à la Politecnico di Milano, et obtient son diplôme en 1954. Elles sont seulement deux femmes dans une classe de 20 élèves. De 1955 à 1965, Gae Aulenti est contributrice et directrice artistique du magazine d'architecture Casabella. A cette époque, elle devient une membre active du mouvement Neo Liberty et supporte le renouveau des motifs traditionnels et de l'expression individuelle, qui ont été découragés pendant ces années de domination moderniste. Son travail inclut des expositions de design, du mobilier, du graphisme, de la scénographie, des luminaires et des designs d'intérieur. Elle ne tarde pas à devenir l'une des voix principales du postmodernisme du 20ème siècle. Son travail est notamment présenté au cours de l'exposition Italy: The New Domestic Landscape au MoMa en 1972, en compagnie d'autres pionniers comme Mario Bellini, Joe Colombo, Ettore Sottsass, et Superstudio. Ce qui rend la carrière architecturale de Gae Aulenti si spéciale, c'est qu'elle a sauvé de la démolition bon nombre de bâtiments quasi abandonnés.
C'est dans ce contexte, alors qu'elle traverse l'usine FontanaArte et regarde les ouvriers transporter les plaques de verre sur des palettes à roulettes, que Gae Aulenti a l'idée de cette table de salon mobile. Incongrue, chic et fonctionnelle, la table fait sensation. Elle est vendue partout dans le monde et est exposée dans les plus grands musées de design. En 2010, pour célébrer ses 30 ans, une série de 400 pièces est éditée avec la signature de l'architecte sous chaque plateau. Pourquoi continue-t-on à l'aimer? D'abord parce qu'elle est pratique. On peut la déplacer facilement, l'approcher du canapé au gré des besoins. Stable et résistante, elle supporte sans s'abîmer de nombreux objets. Et surtout, on aime sa simplicité, sa ligne épurée, l'ironie aussi avec laquelle sont assemblés ses lourdes roues noires et le verre léger et précieux.
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