La Colonne Brisée de Frida Kahlo 6:51 Par: La petite Histoire de l'œuvre La petite histoire de l'œuvre est un podcast qui raconte l'histoire qui se cache derrière les œuvres d'art. Dans cet épisode, l'histoire racontée est celle de La Colonne brisée de Frida Kahlo. Contenu produit par: La petite Histoire de l'œuvre Tous les épisodes de La petite Histoire de l'oeuvre sur Art Explora Academy Découvrir Frida Kahlo Art moderne au 20e siècle Peinture
Rapports de Stage: La Colonne Brisée, Frida Kahlo. Recherche parmi 272 000+ dissertations La colonne brisée, Frida Kahlo 1. Présentation de l'œuvre La Colonne Brisée est un autoportrait peint par Frida Kahlo en 1944. Il est réalisé à la peinture à l'huile de petit format (42x33cm). Il est conservé à la fondation D. Olmedo Patino, Mexico Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d'un accident de bus à l'âge de 18 ans, qui la marqua à jamais. Elle souffrit toute sa vie des suites de ses blessures, notamment à la colonne vertébrale, et dut subir de nombreuses opérations et jusqu'à l'amputation d'un pied. C'est après cet accident qu'elle se mit à peindre. L'ensemble de son œuvre parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. L'œuvre date de 1944, c'est à dire pendant la Seconde Guerre Mondiale. Frida Kahlo et son mari sont des partisans communistes.
Les clous suivent le chemin à travers sa jambe gauche où il a également subi de multiples dommages puisque la jambe a été fracturée en onze morceaux et ils ont dû placer des clous pour guérir et la douleur était très forte. Dans le visage que le peintre fait d'elle-même, on peut interpréter qu'elle est très triste à cause de ce qu'elle vit puisqu'elle verse beaucoup de larmes pour la douleur qu'elle éprouve, mais sur son visage elle ne dessine aucune expression de faiblesse ou tristesse puisqu'elle sait que vous devez faire face à votre condition. En ce qui concerne la façon dont Frida Kahlo est habillée, avec un manteau blanc, elle le fait dans le but de ressembler à un martyr chrétien comme Jésus de Nazareth était sur la croix du Calvaire, aussi le manteau blanc descend jusqu'à l'endroit où il couvre ses parties intimes. elle ne pouvait pas être mère parce qu'elle ne pouvait pas enfanter. Depuis, elle est tombée enceinte plusieurs fois mais a fait une fausse couche. Dans de nombreuses œuvres réalisées par Frida Kahlo, elle a peint les paysages des œuvres avec de nombreuses couleurs et réalisées avec de nombreuses fleurs et animaux sauvages.
Le second plan est composé d'un champ désertique, lui-aussi fendu à plusieurs endroits, recouvert de cratères. Au troisième plan, on aperçoit le ciel se confondant avec la terre. Les lignes horizontales sont dominantes dans se tableau, comme les fentes du désert et les sangles du corset. Perpendiculairement, il y a les lignes verticales comme la colonne, les bras près du corps et les deux lanières. Les couleurs froides sont dominantes, tels que le vert et le jaune pâle, il y a peu de lumière et de couleurs. Interprétation Le tableau expose la souffrance, la douleur de l'artiste, aussi bien le corps que le paysage. Ses blessures sont insupportables et tout est brisé sauf sa poitrine et ses bras. C'est une féminité qu'elle revendique avec sa poitrine saine qui contraste avec l'aspect terrible de sa plaie ouverte, elle veut montrer qu'elle reste une femme
Vous souhaitez en savoir plus sur l'art au Mexique ou sur les œuvres de Frida Kahlo, écrivez-nous! 30 December 2020 29 July 2020 22 June 2020 25 September 2020 16 September 2020 2 January 2022
Maison À Vendre Hoymille, 2024