Sculpture en verre ou objet d'art par Ai Weiwei – Titrée: Étude de la perspective dans le verre, 2018-2019 Moulage en verre de Murano de couleur violette signature et justification (numérotée) d'édition gravée à la base. Un d'une édition de 100 exemplaires signés et numérotés. Édition par Berengo Studio, Murano, Italie Dimensions: 9 x 12, 5 x 10 cm – 3, 5 x 4. 9 x 3. Sculpture en couleur de la. 9 po. En colère contre la Chine, il réalise en l'an 2000, l'exposition « Fuck off » avec la photo de son doigt d'honneur dirigé contre Tian'anmen Prix: *$ CAD (Dollars Canadien) – Pour plus d'informations communiquez avec la galerie. Cliquez ici pour voir plus de Sculptures ou d'Assemblages >> Ai Weiwei (1957) – Weiwei AI Dans ce nom chinois, le nom de famille, Ai, précède le nom personnel. Ai Weiwei est né le 28 août 1957 à Pékin et il est un sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d'exposition et blogueur chinois. Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi-frère du peintre Ai Xuan.
Sculpture femme danseuse au tambourin. D'époque art deco fabrication des années 1930. Sculpture en metal régule de couleur bronze marron, socle en marbre portor. La statuette est en excellent état, pas de chocs, pas de bosses, pas de fissures. Les couleurs sont d'origine, superbe! Le socle en marbre et en très bon état également, pas de fissures. Juste à signaler pour les plus. 2 puces de bordures de marbre vraiment. Vraiment vraiment pas grand choses! 37 cm de hauteur au total. La sculpture seule 28 cm de hauteur. Le socle 9cm de hauteur. Pas de problème pour lexpédition colis très renforcé, jamais d'incident. D'autres sculptures objets art deco en vente sur mon compte. Sculpture woman dancer with tambourine. Vintage art deco manufacture from the 1930s. Spelter metal sculpture in brown bronze color, portor marble base. Petit support avec sculpture en bois massif couleur claire vintage. The statuette is in excellent condition, no shocks, no dents, no cracks. The colors are original, superb! The marble base and also in very good condition, no cracks. Just to report for the most meticulous 2 tiny chips of really discreet marble borders, really really not much!
L'artiste a une prédilection pour le corps et ses mouvements. En témoignent deux des œuvres exposées à Vendôme. Baptisées Mambo et Java, " elles font allusion au corps en mouvement, au couple, explique Philippe Berthommier, médiateur culturel au musée Vendôme. C'est un prétexte au déroulement de la forme, à son jeu dans l'espace et avec la lumière". Ces oeuvres sont aussi l'occasion d'une réflexion sur le volume, la notion de plein et de vide. "L e volume a commencé à me passionner dans les années 70, explique l'artiste. J'ai d'emblée coloré mes sculptures en faisant abstraction de la matière et de la masse: c'est la surface que je vois et c'est elle que je travaille". Sculpture en couleur francais. C'est la sensation de volume qui me fascine, la densité et l'espace que produisent les couleurs utilisées. Jean-Paul Moscovino Sculpteur Il faut circuler autour de ses œuvres car selon l'angle de vision et la lumière qui se posent sur les couleurs et sur les pliures, elles "vibrent" différemment. Comme le souligne très bien un visiteur de l'exposition, " on ne sait pas toujours où cela commence et où cela finit".
"Couleur sculptée - Jean-Paul Moscovino", jusqu'au 29 avril 2022, Musée de Vendôme, Cour du Cloître de la Trinité, 41100 Vendôme. Jusqu'au 31 mars, ouvert tous les jours sauf le mardi et le dimanche, de 10h à 12h - 13h30 à 17h30. À partir du 1er avril, tous les jours sauf le mardi, de 10h à 12h - 14h à 18h. Entrée gratuite.
Tout est prétexte à peindre, des céramiques qu'il anime de mouvantes silhouettes aux gravures et illustrations bucoliques pour écrivains et poètes, de Colette (Pour un herbier) à Guillaume Apollinaire (le Bestiaire). Jeu de cache-cache Le Sud serait-il pour Dufy le déclencheur d'une manière unique, allant comme une œuvre musicale, au-dessous et par-delà des apparences, dans un jeu de cache-cache qui révèle plus qu'il ne décrit? Ses bleus, aux infinies nuances (céruléenne, cobalt, outremer) comme ses ocres denses et lumineux modulent son motif, décliné à l'envi, soudain codifié comme un emblème. Des paysages marins, des côtes normandes aux ports de la Méditerranée, Dufy puise sans limite sa poésie, ouvrant l'espace toujours davantage. Par ce jeu que l'on pourrait trouver enfantin, le peintre suspend le temps, rend la matière surréelle et fluide. L'image, plus que de raconter une histoire, laisse alors l'impression d'une mélodie, d'un chant heureux. Les notes d'une douceur de vivre. Sculpture en couleur et. À voir Raoul Dufy, L'ivresse de la couleur.
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