Artistes des Deux-Sèvres nés en 1941 et 1943. Biographie Artistes-graveurs, depuis 1970 ils pratiquent la taille-douce: eau-forte, burin, aquatinte, etc. Ils travaillent ensemble et signent conjointement quand l'oeuvre est commune. "Simone et Henri Jean sont des amoureux de la matière. C'est-à-dire aussi du toucher. Pour assouvir cette passion, ils ont choisi un support idéal: le papier. Une matière si chaude, si vivante qu'on a envie d'y plonger ou encore d'en caresser délicatement la surface. Gourmets plutôt que gourmands, ils ne négligent ni l'un ni l'autre. A tel point que chez eux rien ne se conçoit vraiment sans reliefs. Qu'il s'agisse de ceux que procure le gaufrage de la matière, comme de ces multiples rainures, traces et griffures apparaissant sur des toiles semblables à ces pierres couvertes, de siècle en siècle, de signes et de graffitis. " Site des artistes A. B. C. D. E. F. G. H. I. J. K. L. M. N. O. P. Q. R. S. T. U. V. W. X. Y. Z
Les œuvres ont été présentées en Europe, en Amériques du Sud et du Nord, en Asie... et bien sur en Poitou-Charentes. Cette invitation aux voyages planétaires correspond aux univers qu'ils nous proposent: l'Homme, la nature, les astres, parfois l'hybridation d'animaux étranges propre à un imaginaire personnel. Ce sont des regards multiples où se dégagent un humanisme inventé et défendu par une double approche: celle de l'Art et celle de l'Écriture. Cette alchimie créatrice doit nous interroger sur nous, sur notre environnement et les messages à décrypter. Simone et Henri n'ont cessé de montrer, d'expliquer dans les écoles et les universités le pourquoi et le comment du geste créatif, sortant du milieu confiné de l'atelier pour s'ouvrir à l'autre. Les critiques ont souvent parlé d'art en duo, d'art à quatre mains, de sensibilités partagées, de complémentarité, de confrontation, de deux identités. La réalité de tels propos se dévoilent simplement, accrochée aux cimaises. L'Association Simone et Henri Jean créée en 2010 propose, au travers d'expositions, de partager ces voyages intemporels.
Et de cette alchimie née d'une longue complicité avec Simone, sa compagne, se dévoile l'émotion propre à toute oeuvre d'art. Les gravures et les compositions de Simone et Henri Jean sont connues dans le monde entier. Au Chili tout d'abord où il fit sa première exposition, en France bien sûr, mais aussi au Mexique, au Japon, au Canada, aux Etats-Unis, en Australie, en Espagne, en passant par la Malaisie et la Corée... C'est dire si leur reconnaissance a dépassé de loin nos frontières hexagonales! Et cela, c'est parce que les travaux de Simone et Henri Jean parlent le langage commun à tous de l'art. Prenez seulement quelques-unes de leurs gravures ou de ces peintures comme " l'Oiseau Moqueur ", " Bleue Venise ", "Amours Volubiles ", " Trois masques ", ou bien encore " Venise ", et laissez-vous embarquer vers des horizons plus vastes. Mais ces nombreuses expositions de par le monde n'ont pas éteint la flamme qui les animait, celle de la connaissance de l'autre. Exposer à New-York ou à St-Petersbourgne les empêchait pas pour autant de participer aux manifestations locales de ce Pays Mellois qui les avait adoptés.
Simone le 14 mai 2012 "L'allée qui mène chez Simone et Henri est entourée d'arbres et de fleurs. En chemin, on croise une chatte puis une autre. Près de la maison, des poissons glissent dans un bassin bordé de papyrus. La porte s'ouvre dans un léger tintement. Un jasmin diffuse son parfum subtil dans un intérieur clair fait de bois et de verrières, où voisinent peintures et gravures, sculptures africaines et poteries de diverses provenances. S'il fait froid, un bon feu crépite dans la cheminée bleue qui a donné son nom à la maison-atelier. Tel est le domaine de Simone et Henri, à l'image de leurs gravures, ouvert, chaleureux, lumineux. C'est en 1982, que Simone et Henri, se sont installés dans le pays Mellois et y ont construit leur maison-atelier. Leur projet n'était pas de s'isoler du reste du monde. Révoltés par ses injustices, ils n'hésitent pas à s'engager activement dans les causes qui leur semblent justes. Bénéficiant d'un certain recul, ils ont trouvé là une qualité de vie et d'organisation qui leur permet de concrétiser leurs idées et renforce leur liberté en tant qu'individus et créateurs.
Artistes-graveurs, depuis 1970 ils pratiquent la taille-douce: eau-forte, burin, aquatinte, etc.
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