10 anecdotes sur l'œuvre de Frida Kahlo La peintre surréaliste Frida Kahlo a été qualifiée de l'une des plus grandes artistes du Mexique en raison de ses autoportraits brutaux et révélateurs. L'Autoportrait au collier d'épines et au colibri est son œuvre la plus populaire, et aussi celle qui contient de nombreux témoignages de sa vie et de son œuvre. 1. Il s'agit de l'un des 55 autoportraits que Kahlo a peints au cours de sa vie. Bien qu'elle ait réalisé 143 tableaux au cours de sa vie, Kahlo était surtout connue pour ses autoportraits réfléchis qui mettaient à nu les tragédies qu'elle avait endurées. Pour expliquer son penchant pour ce style, Kahlo a déclaré: « Je me peins moi-même parce que je suis si souvent seule, parce que je suis le sujet que je connais le mieux. » 2. Sa création faisait partie du rituel d'adaptation de Kahlo. Clouée au lit alors qu'elle se remettait d'un effroyable accident de tramway, la jeune Kahlo a appris à peindre. Au fil des ans, elle a pris l'habitude de peindre un portrait d'elle-même lorsqu'elle était troublée.
La technique graphique rappelle certain tableau surréalistes telle que le fils de l'homme de MAGRITTE VI) Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón1 ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique. Sa vie a été bouleversée alors qu'elle n'avait que 18 ans, le 17 septembre 1925 dans un accident de bus. L'accident est terrible et elle est profondément blessée au ventre, au pied droit... C'est son dos qui est le plus touché. Sa force mentale lui permettra de surmonter la mort. Elle doit rester aliter pendant plusieurs mois et il y aura des séquelles. Les douleurs dans sa colonne vertébrale ne la quitteront plus. Les médecins lui disent aussi qu'elle ne pourra pas avoir d'enfant. La vie l'avait déjà accablée: dans son enfance elle fut atteinte de la polio, maladie qui infecte la colonne vertébrale, et cette maladie lui laissera la jambe droite déformée (elle en gardera le surnom de « Frida l'estropiée ») Lors d'un rassemblement, elle rencontre Diego Rivera: c'est le coup de foudre.
La figure du singe-araignée, par exemple, renvoie à l'un des nombreux animaux de compagnie que lui avait offert son mari et qui partageaient la vie de l'artiste. Incarnant Diego Rivera, il noue avec nonchalance le collier d'épines qui la blesse. Autour du cou de Frida Kahlo, le colibri propose une interprétation différente: généralement associé à la chance amoureuse, sa représentation est empreinte d'espoir. Les papillons posés sur les cheveux de l'artiste, symboles de résurrection, viennent renforcer cette idée de renouveau. Mais le chat noir de la mauvaise fortune regarde dans la direction du volatile, plaçant cette tendresse à venir sous de sinistres présages. Huitzilopochtli, Codex Telleriano-Remensis, XVIe siècle L'œuvre contient également en substance toute l'esthétique religieuse ambivalente de Frida Kahlo. Evoquant la foi chrétienne de sa mère, l'artiste nationaliste et athée y mêle des références aux religions précolombiennes, créant une iconographie hybride. L'usage du collier d'épines renvoie à la couronne du Christ, et associe par conséquent Frida Kahlo à une martyre chrétienne, dans une mise en scène de la douleur.
Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen. Kahlo, Isolda P. (2004). Frida intime. Éditions Dipon et Éditions Gato Azul. Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, Le cercle des affections. Les éditeurs de crabe. Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, l'art comme expression: montre-nous, Eneida (2010). Ses photos. Éditorial RM. Leçon précédente Pop Art: principales caractéristiques Prochaine leçon Pop Art: artistes en vedette et leurs œuvres
Une peinture dans laquelle Frida est représentée de face, regardant le spectateur et portant un couronne d'épines en collier. Le peintre apparaît habillé à la style mexicain traditionnel, avec son chignon caractéristique, mais cette fois décoré de deux papillons en argent. Frida, le reste grave, a le regard perdu et semble concentrée sur son monde intérieur, sa douleur et ses pensées. Ainsi, en plus des papillons, d'autres animaux accompagnent Frida. Un colibri mort aux ailes déployées est suspendu au collier. Une silhouette qui imite les sourcils non rasés de la peinture et sa moustache, également non rasée. Ces derniers comme ailes inférieures. De plus, sur l'épaule gauche il y a un chat noir qui traque le colibri et, à droite, un singe, un animal de compagnie que j'offre Diego Rivera, son mari. Comme d'autres de ses œuvres, cette œuvre montre d'une manière directe et austère quelle est la l'intensité de la douleur qui la tourmente. Frida déploie devant nous tout son univers intérieur: un monde dans un équilibre fragile et dans une apparente immobilité et confinement.
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