Des rêves surréalistes Mais tous les collages ne font pas référence à la réalité. Beaucoup jouent avec des scénarios oniriques ou dystopiques. Des éléments du quotidien sont associés, déformés, transformés et présentés dans des proportions absolument atypiques. C'est ainsi que naît un univers surréaliste qui dépasse les frontières du réel, et qui met à l'épreuve la perception du spectateur. Ainsi, tout semble possible pour Mahría Coutinho: des tapis volants transportent les enfants dans les montagnes lointaines et les flamants roses pêchent dans les nuages. Les œuvres de Sofia Rood laissent aussi le monde réel de côté: un brin de fantaisie, quelques emprunts au monde cinématographique, et une pincée d'animaux sauvages sont associés à une bonne dose de fleurs et d'arbres luxuriants. Oeuvre d art avec des lettres d. Les œuvres de l'artiste portugaise rendent alors hommage à l'imagination enchanteresse des enfants. À la fois sombres et délicats, critiques ou pleins d'espoirs, le monde de l'art du collage est aussi varié qu'il est profond.
Plus récemment, en 2008, Gérard Rancinan, réalise le « Radeau des Illusions ». On peut voir ici, que les naufragés tentent d'atteindre le rêve des sociétés de consommation (Allusion à la tour Eiffel et à Hollywood présents en arrière plan) sans jamais pouvoir l'atteindre. C'est ainsi, un moyen de re-actualiser un message.
L'utilisation de matériaux du quotidien comble alors le fossé qui sépare l'image artistique du spectateur. L'image prend une dimension réelle, puisqu'elle se compose d'éléments tangibles. Les œuvres de Frank Moth se penchent sur certains des défis auxquels nous sommes confrontés dans la société moderne. Il met l'accent sur des personnes qu'il représente par fragments. Dans son œuvre « Bloom », il choisit d'effacer un visage. Pour « Do », il gomme les bras de son sujet, et lui cache les yeux derrière quelques mots. Ces corps partiellement effacés symbolisent, à notre sens, le conflit intérieur qui fait rage chez bon nombre d'entre nous: la peur de se perdre dans la foule et de rester anonyme. Alors que Frank Moth travaille principalement avec des outils numériques, Megan Archer découpe à la main de vieux journaux et magazines des années 70 et 80. Réalisez votre propre œuvre d’art avec un lettrage - Idées - edding. Néanmoins, ces deux artistes partagent une approche thématique similaire. Les sujets de Frank Moth et de Megan Archer contrastent avec le contexte global de l'œuvre: leurs personnages semblent perdus dans le temps ou dans des endroits qui ne leur correspondent pas.
Comme la génération Y à laquelle ces images font parfois référence, ces personnages aspirent à une stabilité qu'ils ont du mal à obtenir. Sur un plan émotionnel et culturel, alors que les rôles traditionnels de chacun sont en perpétuelle évolution, ou en ce qui concerne les nouvelles technologies, qui deviennent souvent obsolètes au bout de quelques mois. Ce désir nostalgique de constance entraîne alors un sentiment de déséquilibre et une perception déformée du temps. Paula Scher fait de l’art avec des lettres 🟨 — Les Cahiers de l'imaginaire. Coupures de mode Le collage est aussi parfois utilisé pour présenter les tendances de mode actuelles. Les affiches de Gretchen Röehrs sont composées de croquis de mode créés de manière numérique, et de photos de fruits ou de légumes arrangés à la main. Le corps des femmes rencontre la robe artichaut ou le manteau de pêche, et l'œuvre illustre ainsi la double signification de l'expression « avoir bon goût ». À nos yeux, ces tenues faites de fruits et de légumes font ainsi référence à un retour au naturel dans l'industrie textile, où l'intérêt pour des matériaux et des processus de fabrication durables est grandissante.
Maison À Vendre Hoymille, 2024