En Europe, les objets d'art étaient créés pour la noblesse. En terme d'hiérarchie, ceux qui créaient des objets d'art étaient les artistes tandis que les simples artisans étaient, disons, d'un niveau inférieur. Si on utilise la métaphore d'une maison à deux étages, les objets d'art étaient au second tandis que les objets d'artisanat étaient au rez-de-chaussée. Au Japon, par contre, les objets d'art et les objets d'artisanat étaient « au même étage ». Céramique japonaise contemporain.com. Certains étaient réservés aux privilégiés des classes supérieures mais, depuis longtemps déjà, des pièces esthétiques comme les peintures, les paravents ( byôbu) et les portes coulissantes ( fusuma) sont intégrés dans les espaces de vie de gens ordinaires. Les ustensiles de la cérémonie du thé, tels les kakemono mis en valeur dans l'alcôve ( tokonoma), et même les fleurs en vase dans les toilettes, étaient changés selon la saison. Les gens du peuple et la bourgeoisie marchande intégraient ces objets dans leur vie de tous les jours plutôt que de les apprécier strictement en tant qu'art décoratif.
L'émail épais passant du brun au bleu de la tasse Matsushiro Yaki lui confère son caractère unique. Tradition artisanale japonaise et céramique contemporaine - nous. Uniquement composé de matériaux naturels, cendres de paille brûlée et poudres de cuivre, il réagit avec le fer contenu dans la terre pour donner ses reflets bleus. Les tasses en porcelaine Hasami, conçues pour un usage quotidien, sont fabriqués à la main, au moule dans la petite ville d'Hasami très réputée pour sa tradition porcelainière remontant à plus de 400 ans. Crédits photos et vidéos: Asemi Co
Bien sur, je fais partie de ceux qui adorent ca.
Le céramiste japonais Masamichi Yoshikawa expose ses oeuvres céladon à l'Espace Muraille Après avoir reçu des grands noms de la création contemporaine comme Sheila Hicks, Olafur Eliasson ou Michal Rovner, l'Espace Muraille de Genève nous offre une parenthèse méditative avec l'exposition « Sola Tobu Izumi » – que l'on peut traduire par « Printemps volant dans le ciel », de Masamichi Yoshikawa (*1946). L'artiste ne devrait pas être inconnu du public genevois puisqu'il avait bénéficié d'une exposition personnelle à la Fondation Baur en 2017. L'exposition présente l'excellence de la céramique contemporaine. Le travail de Yoshikawa est le fruit d'une démarche spirituelle et poétique. L'artiste japonais est en quête de sens dans un monde en crise. « A l'origine de la création céramique, on trouve la technologie, la science. Mais pour moi, l'essentiel, c'est la prière ». La céramique japonaise de Mayumi Yamashita - URBANTYPER. Masamichi Yoshikawa Contrairement à ce que l'on pourrait penser pour un artiste japonais, Yoshikawa n'a pas suivi un parcours ordinaire.
Elle est caractérisée par sa couleur blanche et bleue. La céramique vernissée de Tobe présente une base légèrement plus épaisse, tandis que ses motifs se distinguent par des coups de pinceau délicats, aux différentes nuances de bleu sur une base blanche. Céramique japonaise contemporaine de. Le musée de la céramique de Kyushu et le musée de la céramique d'Arita Un art qui se transmet L'intérêt croissant que suscitent ces formes d'art traditionnel japonais a poussé davantage de potiers à ouvrir les portes de leur atelier aux visiteurs, y compris aux touristes qui aimeraient s'essayer à la céramique. Le musée de la céramique de Kyushu et le musée de la céramique d'Arita à Kyushu enseignent l'histoire de la céramique d'Arita et exposent de magnifiques exemples de ce savoir-faire de renommée internationale. De nombreux ateliers et fours à céramique de la région sont également ouverts aux visiteurs. De même, si vous vous rendez à Mashiko, dans la préfecture de Tochigi, vous pourrez flâner le long de Jonaizaka-dori et admirer les pièces exposées dans plus de 30 boutiques de poterie.
Maison À Vendre Hoymille, 2024