Danseuses sur la scène est un tableau peint par Edgar Degas en 1889. Il mesure 76 cm de haut sur 82 cm de large. Il est conservé au musée des Beaux-Arts de Lyon. Il est mis en avant lors des illuminations de la place des Terreaux lors de la Fête des lumières de 2014. Thème [ modifier | modifier le code] Degas est le peintre des danseuses en raison du grand nombre d'œuvres qu'il a consacrées à ce sujet au cours de la période 1860-1890 [ 1]. Composition [ modifier | modifier le code] Analyses de l'œuvre [ modifier | modifier le code] La découverte des estampes japonaises d' Hokusai ou d' Utamaro a permis à Degas (phénomène lié dans son ensemble au mouvement impressionniste) de libérer l'un des derniers verrous de la peinture académique, la vision de l'objet; ainsi, Hokusai peint le Fuji-Yama vu derrière une citerne [ 2]. L'observation libérée, la représentation du mouvement des ballets permet à Degas de saisir tout ce qu'il y a d'imprévu dans l'aspect fugitif de ce monde [ 3]. Danseuses sur la scène — Wikipédia. Le peintre cherche à rendre les formes, les attitudes les plus diverses, sous l'effet de la lumière et du mouvement, en toute objectivité; le thème se multipliera et les répétitions préalables au ballet deviennent son champ d'investigation, à la manière d'un paysage [ 4].
On y voit encore peu de robes à pois, qui seront popularisées au fil du siècle suivant, mais on y trouve déjà de longs châles, des boléros pour les hommes et de nombreux clappements de mains. Certains peintres ont saisi cet art sensuel dans sa plus pure tradition, comme John Singer Sargent ( Spanish Dancer) ou Toulouse-Lautrec ( Danseuse espagnole), saisissant la chaleur et l'ivresse qui se dégagent de cette danse hypnotique, voire érotique ( La femme au tambourin de Picasso). Danseuse tableau de bord automobile 807. D'autres, comme Manet, ont préféré représenter des formes hybrides de flamenco où la danse populaire rencontre l'art du ballet ( Ballet espagnol). Toge, nymphes et orgie: la danse dans l'Antiquité La danse a été représentée de nombreuses fois dans l'Antiquité, particulièrement gréco-romaine. Fresques, poteries et sculptures fourmillent de satyres et de nymphes entraînés dans la danse par Bacchus/Dionysos, dieu du vin et de la démesure. Les peintres des siècles suivants s'en sont largement inspirés pour représenter la danse, préférant tantôt la mesure apollinienne à la démesure dionysiaque.
Couleurs criardes, ambiances bruyantes, expressivité des corps... Tout dans les tableaux de Toulouse-Lautrec nous entraîne dans l'insouciance festive digne de la Belle époque à venir. Danseuse tableau de bord ressources humaines. Plus que n'importe quel autre artiste, Toulouse-Lautrec a saisi l'ambiguïté des danseuses de French Cancan, leur élégance kitsch, leur légèreté grossière, et leur sensualité parfois à la limite de la morbidité? Des cinéastes comme Jean Renoir ( French Cancan) et John Huston ( Moulin-Rouge) sauront s'en souvenir quelques décennies plus tard. Robe de soirée, redingote et champagne: le bal mondain La danse est au XIXème siècle, avec le théâtre et l'opéra, l'un des loisirs les plus appréciés des hautes classes de la société. À l'instar des grandes fêtes organisées par l'Opéra de Paris, les bals publics deviennent de véritables institutions, des événements où le tout Paris se presse. Entre le Second Empire et le début de la IIIème République, de nombreux peintres immortalisent ces bals mondains où seule une certaine artificialité peut rivaliser avec le faste déployé.
La danse populaire fait l'objet de représentations picturales depuis la fin du Moyen-Âge au moins. On en trouve de très réussies chez les peintres flamands dit primitifs, notamment chez la dynastie des Bruegel ( La danse des paysans). Scène de genre par excellence, la fête villageoise se prête parfaitement à la représentation de la danse, moment quasi carnavalesque où les corps explosent dans une ronde joyeuse bien souvent avinée, parfois à la limite de la bagarre, comme dans l'arrière-plan de La Kermesse ou Noce au village de Pierre-Paul Rubens ou La Danse de l'œuf de Jean Steen. Danseuse tableau de bord rh. Emportés dans une forme de transe, les danseurs représentés semblent parfois même s'adonner à un rituel païen millénaire, invoquant les esprits de la nature, comme dans cette scène de danse tahitienne peinte par Paul Gauguin dans Upa Upa, la danse du feu. Découvrez également les plus tableaux consacrés à la lecture! Ronde céleste et sabbat infernal: la danse et l'au-delà On ne peut pas dire que l'Eglise soit la plus grande promotrice de la danse – pratique jugée beaucoup trop sensuelle pour être pieuse – ni que les anges soient connus pour leur réputation de danseur!
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